Il Grido dal ciclo “I vinti”, 1977. Bronzo, cm 32x32x16 es. un. Museo Nazionale d′Abruzzo. Sez. Arte Contemporanea. Castello Argonese L′Aquila.

Medioevo, 1986.
Bronzo, cm 20x34x64, es. un.
(coll. G.M. Cesari)

Cavallo bendato, 2011.
Bronzo, cm 70 (h), es. un.

Sete, 1995.
Bronzo, cm 46x18x24, es. un.
(Coll. Privata)

Lo scatto, 2000.
Bronzo, cm 90x60x40, es. un.

Sete, 2011
Prototipo in gesso, cm 160 h.

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All’inizio ho fatto studio

precisi della nutura, poi ho capito che la
natura-scultura ha bisogno di essere
esagerata ed esasperata, forzata e sforzata, martoriata e co-scomposta, schiantata e
straziata, violentata e violata, gridata e sgridata, scheggiata e perforata, fessurata
e tagliata, screziata e screpolata, esplosiva e implosiva, precipitata e dirupata, fissata
in grumi di materia-idea aspra, disadorna e antimonumentale, magmatica e peciosa,
pietrificata e fossilizzata, scarnificata e ossificata, fibrillata e sfibrata, patinata e
speculare, brunita e ramata. Un scultura, insomma, concrezionata e schiantata constretta
a vivere in alveoli e in grumi di materia-idea dalle forme concave e convesse di vuoti
e di pieni fissati e destrutturati in equilibri precari, precipizi dinamici e indifferenti,
incidenti nell’opera d’arte l’interstizio tra la luce e il buio, tra il giorno e la notte, tra la
vita e la morte, tra il vuoto e il pieno, tra il finito e il non finito, tra l’infinito e l’indefinito
volutamente alterati ed esagerati. Così a partire dal ciclo dei Vinti ho cercato il modo
intelligente per realizzare questa esagerazione ed allora sono stato rapito dalla materia-idea-forma-struttura modellata, scolpita, ingessata, incerata e fusa in materia scultorea, schiantata,
flagellata, torturata, tagliata e tormentata, invasa ed invadente, dirompente e prorompente,
una scultura volutamente esagerata e destrutturata. Tutto questo e molto altro
ancora é per me fare scultura e poco importa dei tanti fenomeni de “baraccone” o dei
“bluff”, oggi tanto presenti e di moda nell’arte contemporanea considetta di “avanguardia” che
farebbe meglio a starsene… nelle retroguardie, senza per questo disconoscere i
meriti e la validità della ricerca artistica portata avanti da ottimi artisti contemporanei,
artisti per altro volutamente dimenticati e non certo osannati da una ben determinata
e sparuta, per nostra fortuna, minoranza della cosiddetta critica d’arte militante
contemporanea con licenza “tout court” di guidizio critico sterile e falso e
sempre di parte. Ma. almeno per me, tanto per essere chiari, gli “escrementi di artista” in
barattoli o l’esposizione di un “down”, anche se a titolo puramente provocatorio,
in una delle più prestigiose sedi espositive nazionali consacrata alle arti figurative,
restano e sono sempre e soltanto escrementi e fenomeni da baraccone e
per giunta di pessimo gusto che nulla hanno a che fare con la vera arte.

Dal libro: “Concrezionismo” di Fernando Mario Panonessa